Comentarios sobre obras, autores, actores, actrices,.. que estén de actualidad por estar en cartel principalmente en Madrid, Almagro y Mérida

lunes, 19 de marzo de 2012

MICROTEATRO POR DINERO

Siempre es una gozada acudir a este innovador y exitoso espacio teatral: Microteatro por dinero.


Gracias a la iniciativa de recuperar la zona de la calle Ballesta y aledañas para todo el público, ya que la marginalidad se apoderó de ella tradicionalmente, la zona llamada ahora Tribal se ha convertido en un barrio transitable a cualquier hora, con modernas tiendas, bares y restaurantes que ofrecen gran variedad y que la gente joven llena cada fín de semana, y este novedoso y original espacio teatral que cada día gana más adeptos.
Microteatro por dinero se alza sobre los cimientos de un antiguo prostíbulo. En él encontramos una barra en la que se puede tomar algo, unas mesas para sentarse y picar, y al fondo la venta de entradas. En la planta de abajo hay 5 habitaciones en las cuales se representa una obra de teatro de unos 15 minutos. Por 4 euros se puede ver una historia en cada una de las minisalas, en cada sala caben unas 10 personas. En ellas, actores y actrices profesionales, algunos de los cuales son consagrados, representan una obra como si fuera en un teatro convencional, con la diferencia que los tienes a escasos centímetros. Nunca me han defraudado, todas las veces que hemos ido hemos salido impresionados con lo que hemos visto. Buenos textos, magníficas interpretaciones, tono de comedia, de drama. Todo cabe en sus pequeñas salas, incluida escenografía.





Cada vez va más gente, antes de cenar o después, ya que hay dos programaciones, la de tarde-noche y la sesión golfa, hay un pase cada 20 minutos aproximadamente en cada sala y todas las obras tienen una temática común que se renueva cada mes.
Los lunes y martes se puede disfrutar de una obra larga en formato convencional. Hay y ha habido textos de Nancho Novo, Ramón Salazar, Juan Luis Iborra,... No hay escenario pero el teatro lo sientes más cerca y más vivo que nunca. Me alegro del éxito que tiene porque, si bien tuve mis dudas al principio sobre la aceptación que iba a tener este formato, ahora veo que el público lo apoya totalmente con su presencia y con sus aplausos. Le auguro una larga vida. Es divertido, emocionante y necesario. Se lo recomiendo a todo el mundo, todo el que me ha hecho caso me ha llamado después para decirme que le ha entusiasmado. Es teatro en su estado puro en un espacio diferente, sin formalismos, sin acomodadores. sin timbres que te avisan que empieza la función, ya que cuando los 10 espectadores entran a la sala a la vez, empieza la obra directamente. Enhorabuena a los promotores de esta fantástica idea. Hay que ir, seguro que repetís.


miércoles, 14 de marzo de 2012

EL MANUAL DE LA BUENA ESPOSA

Cada día triunfa en uno de los teatros más bonitos de Madrid, el Teatro Lara, la divertidísima comedia El manual de la buena esposa


Bajo la mirada de 6 autores, entre los que se encuentran Miguel del Arco, Juan Carlos Rubio y Yolanda Gª Serrano, vemos durante hora y media como hemos cambiado, afortunadamente. O, mejor dicho, como ha cambiado la mentalidad de la mujer desde la posguerra hasta nuestros días. Con textos de los 6 autores, las actrices nos representan diversas situaciones en las que se pone en solfa la educación que ha recibido la mujer en los tiempos en que se las formaba tan solo para ser esposas perfectas. La Sección Femenina se encargaba de amaestrar a la mujer para complacer a sus maridos, para que aguanten lo que sea por el bien de la familia, para hacerlas abnegadas, sumisas, obedientes, sufridas, resignadas, en definitiva, buenas esposas.



Con el humor, como hilo conductor, las actrices se muestran como niñas, como adolescentes, como maduras, como miembros de Coros y Danzas, como enfermeras, como monitoras de campamento de la Sección Femenina, como esposas, como solteronas,... en sketchs sin conexión unos con otros pero con el denominador común de mirar la hipocresía de la época, así como la represión y la ridiculez de unos principios y preceptos inimaginables hoy día, salvo algún reducto rural en vías de extinción que se pueda dar en la actualidad.



Sobre el escenario 3 grandes interpretaciones a cargo de 3 magníficas actrices: Mariola Fuentes, Llum Barrera y Natalia Hernández. Varios personajes distintos encarnan cada una, perdí la cuenta, y todos dotados con muchísima verdad aderezada con gran comicidad: niñas jugando a los juegos de la época, enfermera retrógada, una fan de Franco que hasta lo veía guapo y gracioso, consultorio sentimental radiofónico dando aberrantes consejos a las oyentes,.....



El público que llenó el teatro era de todas las edades y respondió por igual, tanto los hombres como las mujeres reían a mandíbula batiente. Se pasa un rato muy agradable con los textos llenos de humor inteligente que hace que se entienda aunque no se haya vivido en la época, con un poco que se haya leído al respecto.
La doble moral, la hipocresía, la intachable moral de la época protagonizan estos satíricos textos que cada día ponen en pie Mariola Fuentes, Llum Barrera y Natalia Hernández. Muy recomendable.



martes, 6 de marzo de 2012

EL MONTAPLATOS

En la sala pequeña de las Naves del Español, en el Matadero se representa el drama de Harold Pinter, El Montaplatos.


En una especie de hotel dos sicarios esperan el encargo del próximo asesinato para el que van a ser contratados. Hasta que ello ocurre solo presenciamos un diálogo vacío, simple, un cúmulo de despropósitos que consiguen que la hora y media se haga eterna. Estoy acostumbrado a ver teatro desde niño, y me gusta el teatro que te hace reflexionar y pensar, en El Montaplatos lo pretendían pero te lo ponen muy difícil. Es prácticamente imposible entrar en esta obra, y no por la temática, sino por su desarrollo nada ágil.
Alberto San Juan y Willie Toledo hacen lo que pueden, sus interpretaciones son buenas pero no suficientes para salvar este olvidable montaje.
Animalario ha hecho grandes cosas en el panorama teatral que las he aplaudido por su compromiso y por su acabado. La Boda de Alejandro y Ana, Hamelin, Urtain, Últimas palabras de Copito de Nieve, Marat-Sade,... , piezas que salías del teatro con ganas de debatir y reflexionar, hablaban de grandes temas que nos interesan a todos con el estilo de Animalario, mezcla de surrealismo, humor y drama. En El Montaplatos no se habla de nada, se está esperando a que ocurra algo, a que suelten una gran frase, y ese momento nunca llegó.
Siempre es un placer ir a El Matadero, aunque en esta ocasión hayamos tropezado con una gran piedra, o mejor,...un gran ladrillo.