La obra de teatro Málaga está escrita por el suizo Lukas Bärfuss e interpretada por Roberto Enríquez, Ana Wagener y Críspulo Cabezas en una sala que descubrí el otro día y me pareció muy interesante, el Teatro del Arte, en el madrileño barrio de Lavapiés.
La proliferación de salas teatrales con sus aforos completos cada día, es una muestra del magnífico estado de salud del que goza el teatro, la gente está ávida de verdad y de sinceridad, algo que se puede encontrar en cualquier teatro. Málaga es una historia que a nadie deja indiferente por lo que escupen los actores por las bocas de sus personajes, Málaga habla de la condición humana sin tapujos, aunque nos duela reconocernos en alguna frase, en alguna situación. Con la excusa de la situación de una pareja separada que tienen planes por separado y ninguno se puede hacer cargo de la hija que tienen en común, el autor nos presenta un catálogo de condiciones inherentes al ser humano en el que es muy fácil reflejarse aunque nos produzca asco verlo en otros desde el patio de butacas. Egoísmo, miedos, inseguridades, agresividad, ira,.... Es un espejo muy real de una pareja contemporánea de la urbe llena de desencuentros.
El triángulo actoral merece mención aparte. Roberto Enríquez y Ana Wagener no sorprenden porque siempre están sublimes en cada trabajo que emprenden, sea en el formato que sea, y Críspulo Cabezas,al que yo descubrí en la película Barrio, de Fernando León de Aranoa, se ha convertido en un actor seguro de sí mismo, valiente, sin pudor escénico y con una dicción perfecta. A esta historia, nada complaciente, le acompaña un entorno singular en esta sala que no conocía y a la que volveré, en la que el público está a los lados y al frente del escenario. Málaga, una sórdida historia con un desarrollo inquietante y un final angustioso pero un tanto abierto, porque el teatro no tiene que dar respuestas a nada, sino plantear preguntas.
Otra despedida de uno de los actores más importantes de las últimas décadas. Se ha cerrado el telón para Pepe Sancho. Ha llovido mucho desde que descubrimos a este actor en la serie Curro Jiménez, la serie que encandiló en TVE narrando las andanzas de tres bandoleros por Sierra Morena. Dos de esos tres bandoleros han dejado este mundo en muy poco tiempo dejando solo a Alvaro de Luna, el Algarrobo. Después de esa serie, en la que el único actor consagrado era Sancho Gracia, los otros dos actores destacaron con fuerza en el panorama artístico, descubriendo a Pepe Sancho, como uno de los mejores actores de nuestro país. Interpretaciones que hicieron más grandes a series como Cuéntame como pasó, encarnando a un odioso D. Pablo lleno verdad y humanidad. Quien no se creyó a ese personaje de la popular serie. Cada personaje que interpretó lo inundaba de credibilidad, arrojando valentía y honestidad a su oficio. Protagonista de la laureada y bien considerada serie Crematorio, encarnó con maestría al controvertido Cardenal Tarancón, y tantos otros trabajos que harán imposible olvidar a este actor de raza.
El cine le trató como se merecía con el Goya al mejor actor de reparto por su papel de policía chungo y maltratador en la almodovariana Carne Trémula.
Pero su pasión fue el teatro, con el que tuvo un compromiso permanente, y tuvo una espléndida carrera teatral con títulos como Memorias de Adriano, Medea, Enrique IV y tantos títulos hasta el final de sus días, cuando comenzó una gira con la obra La Amante Inglesa, en la que tuvo que ser sustituído para tratarse la enfermedad que le ha llevado hacia el último aplauso. Buen viaje.
Corren malos tiempos para la cultura, al ataque y dejadez por parte de las Instituciones hay que sumar las despedidas de primeras figuras veteranas de nuestra escena. Se ha ido María Asquerino.
Dama del teatro, actriz de carácter en la pantalla y libre en la vida. Esa libertad que ha pagado con el precio de la soledad, pero los actores nunca están solos del todo. Están rodeados de sus compañeros y de su público que tanto la aplaudió a lo larga de su más que dilatada trayectoria. 2 años en cartel con la obra de Antonio Gala, Anillos de una dama, que la hizo célebre. Títulos como La Gaviota y Las Damas del Jueves avalan su calidad como actriz. Aunque, por encima de todo era una mujer de teatro, el cine también la quiso con unos magníficos papeles que ella se encargó de bordar. Cómo olvidar la odiosa madrastra de La tonta del bote, la sospechosa y terrible vecina de La Comunidad, la ricachona protectora de Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto, y tantos otros títulos.
Pero donde estuvo impresionante es en la escena que le valió el Goya a la mejor actriz de reparto, fue en la maravillosa película de Fernando Fernán Gómez, El mar y el tiempo. Una sola escena en la que encarnaba a la ex mujer del protagonista convertida en una desengañada alcohólica en una soledad no deseada. Impresionante interpretación que desvela la enorme calidad de esta gran actriz que acabamos de despedir.
Hoy nos ha dejado otro grande, comienza este año como acabamos el pasado. Otra pérdida irreparable para nuestro teatro, cine y televisión. Hoy despedimos con tristeza a Fernando Guillén.
Nos estamos quedando sin primeras figuras, sin actores de raza. Es cierto que los años que vivimos son finitos, todos tenemos fecha de caducidad, Pero en cualquier oficio es más fácil el reemplazo o la sustitución que en el actoral. Salvo honrosas excepciones, que las hay, los actores jóvenes, casi todos curtidos en series de televisión de corte juvenil, difícilmente saben conjugar un verbo correctamente, hilvanar dos frases con coherencia y, por supuesto, jamás aguantarían un monólogo shakesperiano. Fernando Guillén, como tantos otros de su generación, llevaba la interpretación en la sangre, con una dicción perfecta, con un nivel cultural propio de alguien que se ha dedicado toda su vida a alguna rama de las artes, y tantísimos valores que no se suponen en un actor de su talla, sino que se constatan continuamente en todos y en cada uno de sus trabajos. Actor enorme que tanto contribuyó a la dignidad del oficio de cómico y que desempeñaba su trabajo con encomiable honestidad.
Un día la actriz Mª José Alfonso me dijo que los actores de su generación eran conocedores y estudiosos del trabajo de sus predecesores como Loreto Prado, José Mª Prada, Margarita Xirgu, Francisco Pierrá,.., sin embargo, se lamentaba de que muy pocos actores jóvenes conocían a actores ya fallecidos como José Mª Rodero, Irene Gutiérrez Caba,... Conocer a nuestros actores es también cultura, en cambio posar en un photo call y pisar una alfombra roja bajo el glamour de los focos, es otra cosa, cultura no.
Títulos teatrales como Todo en el jardín, El Alcalde de Zalamea, o Wit, la última oportunidad que tuve ocasión de verle sobre las tablas de un escenario, magistral como siempre con la gran Rosa Mª Sardá; en cine, como olvidar los títulos de Almodóvar, Mujeres al borde de un ataque de nervios, o La ley del deseo; o la serie televisiva inolvidable La saga de los Ríus y la exitosa Motivos Personales. Trabajos que lo avalan como uno de los más importantes intérpretes contemporáneos.
Patriarca de una importante saga de actores, los Guillén Cuervo, lloran la pérdida poco después de que otra saga, los Larrañaga Merlo, despida a otro grande.
Nos estamos quedando huérfanos de referentes, pero la suerte que tienen es que ellos se van solo físicamente porque una extensa obra permanecerá siempre en la memoria de todos aquellos que amamos el mundo de la cultura y del espectáculo, y siempre el show continúa, debe continuar.
Siempre es un placer volver a este espacio teatral, que aunque novedoso, se está consolidando a pasos agigantados y se está convirtiendo en un referente teatral por sus más que interesantes propuestas y lo pintoresco del espacio en sí. En LA CASA DE LA PORTERA, Historias del chiscón.
Ocho actores ponen en pie una serie de piezas cortas escritas por distintos autores en las que hablan de diversos temas tan universales como las relaciones humanas, la vida, la muerte, la situación de crisis actual y tantos otros, siempre tratados con humor e ironía. Desde el baño de la portería hasta el resto de las habitaciones, los veinte espectadores, aproximadamente, perseguíamos las escenas como si de un acto de voyeurismo se tratara. Al fin y al cabo, qué es el teatro si no un espejo en el que se refleja la vida, algo fundamental para entendernos y comprender de qué va esto en lo que estamos inmersos, la vida.
Muy buenas interpretaciones en unos espacios tan pequeños donde el contacto entre el actor y el espectador es muy estrecho. Hay que ser muy valiente para interpretar tan cerca del espectador, y amar el oficio.
Después de Iván Off y de Sexageración, es la tercera vez que visito LA CASA DE LA PORTERA y ya tengo ganas de volver. Siempre es una experiencia enriquecedora y siempre logra sorprenderme. En breve iremos a ver a Marta Fernández Muro en Un pasado en venta, y al artífice de todo esto, Jose Martret y a Jorge Calvo en Las huérfanas, un texto de Miguel Albaladejo.
Mientras tanto, solo me queda recomendar la asistencia a LA CASA DE LA PORTERA, en la calle Abades 24, en el corazón de La Latina, para pasar un buen rato viendo teatro. No conozco a nadie que se haya arrepentido.
En las Naves del Español en el Matadero se puede admirar esta versión libre, muy libre, de La Gaviota, de Chejov: Los hijos se han dormido.
Esta adaptación lleva el sello del gran director y autor argentino Daniel Veronese. El escenario único donde se desarrolla toda la obra es una pequeña habitación humilde en la que los 10 personajes deambulan, se escupen sus odios y sacan a relucir sus tormentos. En lo único que se parece a la original es en los nombres de los personajes y en su esqueleto, ya que en esta versión faltan personajes, hay saltos temporales, hacen referencias a Madrid cuando su acción transcurre en Moscú, el vestuario es contemporáneo,... entre otros muchos aspectos que difieren de la original.
Con el público enfrente del escenario y a los dos costados de él, en el pequeño escenario, como es habitual en los montajes de Veronese, fluye la violencia en el ambiente, hay escenas desgarradoras y algún que otro grito, lo cual hace que personas no acostumbradas a ese tipo de teatro estén a disgusto y les parezca un horror lo que están viendo, lo cierto es que se trata de un texto muy sólido, fuerte y genial como todos los que escribió Chejov, al que considero una parte fundamental de la esencia del teatro. De hecho, en algunos países se representa constantemente La Gaviota como obra maestra del teatro europeo.
Las discrepancias artísticas, las rencillas familiares y el amor a la persona equivocada son el eje central de esta obra y también de esta versión magníficamente interpretada por su televisivo elenco.
Miguel Angel Rellán, Diego Martín, Aníbal Soto, Ginés García Millán, Pablo Rivero, Alfonso Lara, Susi Sánchez, Marina Salas, Malena Alterio y Malena Gutiérrez ponen en pie este clásico revisitado, modernizado y aplaudido, ya que hasta cuatro veces tuvieron que salir a saludar los actores.
Triunfando en el teatro Cofidis Alcázar se encuentra esta obra original de Florian Zeller, La Verdad.
Sorprende a ver a Josep María Flotats en un registro totalmente opuesto al que nos tiene acostumbrados. Porque La Verdad, se podría decir que es una comedia si nos basamos en la extraordinaria comicidad del libreto, pero en realidad se dicen cosas muy serias aunque al respetable le saque más de una carcajada. Esta ácida comedia se ríe de la cobardía de los demás, no de la propia. Habla de la mentira y de la verdad, ¿se debe mentir para no herir a los demás o para salvar nuestro culo? Trata las ventajas e inconvenientes de mentir en las relaciones amorosas personificadas en un triángulo amoroso que después será un cuarteto. El personaje de Flotats es un mentiroso compulsivo que se cree más listo que nadie porque piensa que está engañando a los demás, para luego darse la vuelta la tortilla y convertirse en el engañador engañado.
Reflexiones sobre la verdad y la mentira en el marco de las relaciones amorosas pero que se pueden extrapolar a cualquier ámbito, ya que en las relaciones sociales siempre está presente una porción de mentira en mayor o menor medida, y no digamos en las laborales, en las de vecindad,....
Un texto brillante que hace reír pero devuelve un espejo en el que todos nos miramos en algunos momentos, un texto ácido, mordaz y, sobre todo, muy ingenioso.
A Flotats le acompaña la siempre eficiente María Adánez, el eficaz secundario Aitor Mazo, y la principianta en esto del teatro, aunque no es su primera incursión, Kira Miró, que sale en toda la obra vestida.
Una platea llena aplaudió esta original y fresca propuesta en la que Josep Mª Flotats, como siempre, demuestra ser un actor excepcional de teatro, muy bien acompañado por sus compañeros, aunque Kira Miró aún tiene que aprender a proyectar su voz para que se le oiga a la perfección en todo el patio de butacas, sobre todo en el Teatro Alcázar que tiene bastante fondo, y su anterior trabajo teatral fue en La Fuga, que se representó sobre sus tablas.
Una obra muy recomendable para reírnos de nosotros mismos, porque ¿qué es el teatro sino un espejo de la vida? El teatro habla de nosotros mismos. La Verdad es un ejemplo de ello.
