Hace unos días tuve ocasión de disfrutar de una gran obra en un originalísimo espacio: Iván Off, en La Casa de la Portera.
La Casa de la Portera es éso, la antigua casa de la portera de la calle Abades 24 en La Latina. Las cuatro escenas que componen la obra se desarrollan en 2 habitaciones distintas de la casa, son como dos escenarios distintos, casa que acoge a 22 espectadores que son los que caben en este recién inaugurado espacio teatral.
La Obra es la versión de Ivanov de Chejov, está adaptada a la era contemporánea y cuenta con un magnífico plantel de actores, que al tenerlos tan cerca, ya que las habitaciones tienen las dimensiones normales de cualquier casa, los sientes y observas las interpretaciones como si fuera un pase privado. Aplaudo iniciativas como estas, ya que el teatro está viviendo un auge importante en estos tiempos de crisis y cuantos más espacios haya más se diversifica la oferta.
Raúl Tejón, Roberto Correcher, Rocío Calvo y el resto de actores demuestran su talento y saber hacer en un texto difícil y en un espacio que dificulta también su labor al ser pequeño y con el público tan cerca.
El texto es duro, se habla de muchas cosas: de amor, de egoismo, de soledad, de la familia, de la ambición.....
Dos horas muy recomendables que animo a todo el mundo a que vaya para disfrutar de este novedoso espacio, de esta genial obra y gran reparto.
Siempre es una gozada acudir a este innovador y exitoso espacio teatral: Microteatro por dinero.
Gracias a la iniciativa de recuperar la zona de la calle Ballesta y aledañas para todo el público, ya que la marginalidad se apoderó de ella tradicionalmente, la zona llamada ahora Tribal se ha convertido en un barrio transitable a cualquier hora, con modernas tiendas, bares y restaurantes que ofrecen gran variedad y que la gente joven llena cada fín de semana, y este novedoso y original espacio teatral que cada día gana más adeptos.
Microteatro por dinero se alza sobre los cimientos de un antiguo prostíbulo. En él encontramos una barra en la que se puede tomar algo, unas mesas para sentarse y picar, y al fondo la venta de entradas. En la planta de abajo hay 5 habitaciones en las cuales se representa una obra de teatro de unos 15 minutos. Por 4 euros se puede ver una historia en cada una de las minisalas, en cada sala caben unas 10 personas. En ellas, actores y actrices profesionales, algunos de los cuales son consagrados, representan una obra como si fuera en un teatro convencional, con la diferencia que los tienes a escasos centímetros. Nunca me han defraudado, todas las veces que hemos ido hemos salido impresionados con lo que hemos visto. Buenos textos, magníficas interpretaciones, tono de comedia, de drama. Todo cabe en sus pequeñas salas, incluida escenografía.
Cada vez va más gente, antes de cenar o después, ya que hay dos programaciones, la de tarde-noche y la sesión golfa, hay un pase cada 20 minutos aproximadamente en cada sala y todas las obras tienen una temática común que se renueva cada mes.
Los lunes y martes se puede disfrutar de una obra larga en formato convencional. Hay y ha habido textos de Nancho Novo, Ramón Salazar, Juan Luis Iborra,... No hay escenario pero el teatro lo sientes más cerca y más vivo que nunca. Me alegro del éxito que tiene porque, si bien tuve mis dudas al principio sobre la aceptación que iba a tener este formato, ahora veo que el público lo apoya totalmente con su presencia y con sus aplausos. Le auguro una larga vida. Es divertido, emocionante y necesario. Se lo recomiendo a todo el mundo, todo el que me ha hecho caso me ha llamado después para decirme que le ha entusiasmado. Es teatro en su estado puro en un espacio diferente, sin formalismos, sin acomodadores. sin timbres que te avisan que empieza la función, ya que cuando los 10 espectadores entran a la sala a la vez, empieza la obra directamente. Enhorabuena a los promotores de esta fantástica idea. Hay que ir, seguro que repetís.
Cada día triunfa en uno de los teatros más bonitos de Madrid, el Teatro Lara, la divertidísima comedia El manual de la buena esposa
Bajo la mirada de 6 autores, entre los que se encuentran Miguel del Arco, Juan Carlos Rubio y Yolanda Gª Serrano, vemos durante hora y media como hemos cambiado, afortunadamente. O, mejor dicho, como ha cambiado la mentalidad de la mujer desde la posguerra hasta nuestros días. Con textos de los 6 autores, las actrices nos representan diversas situaciones en las que se pone en solfa la educación que ha recibido la mujer en los tiempos en que se las formaba tan solo para ser esposas perfectas. La Sección Femenina se encargaba de amaestrar a la mujer para complacer a sus maridos, para que aguanten lo que sea por el bien de la familia, para hacerlas abnegadas, sumisas, obedientes, sufridas, resignadas, en definitiva, buenas esposas.
Con el humor, como hilo conductor, las actrices se muestran como niñas, como adolescentes, como maduras, como miembros de Coros y Danzas, como enfermeras, como monitoras de campamento de la Sección Femenina, como esposas, como solteronas,... en sketchs sin conexión unos con otros pero con el denominador común de mirar la hipocresía de la época, así como la represión y la ridiculez de unos principios y preceptos inimaginables hoy día, salvo algún reducto rural en vías de extinción que se pueda dar en la actualidad.
Sobre el escenario 3 grandes interpretaciones a cargo de 3 magníficas actrices: Mariola Fuentes, Llum Barrera y Natalia Hernández. Varios personajes distintos encarnan cada una, perdí la cuenta, y todos dotados con muchísima verdad aderezada con gran comicidad: niñas jugando a los juegos de la época, enfermera retrógada, una fan de Franco que hasta lo veía guapo y gracioso, consultorio sentimental radiofónico dando aberrantes consejos a las oyentes,.....
El público que llenó el teatro era de todas las edades y respondió por igual, tanto los hombres como las mujeres reían a mandíbula batiente. Se pasa un rato muy agradable con los textos llenos de humor inteligente que hace que se entienda aunque no se haya vivido en la época, con un poco que se haya leído al respecto.
La doble moral, la hipocresía, la intachable moral de la época protagonizan estos satíricos textos que cada día ponen en pie Mariola Fuentes, Llum Barrera y Natalia Hernández. Muy recomendable.
En la sala pequeña de las Naves del Español, en el Matadero se representa el drama de Harold Pinter, El Montaplatos.
En una especie de hotel dos sicarios esperan el encargo del próximo asesinato para el que van a ser contratados. Hasta que ello ocurre solo presenciamos un diálogo vacío, simple, un cúmulo de despropósitos que consiguen que la hora y media se haga eterna. Estoy acostumbrado a ver teatro desde niño, y me gusta el teatro que te hace reflexionar y pensar, en El Montaplatos lo pretendían pero te lo ponen muy difícil. Es prácticamente imposible entrar en esta obra, y no por la temática, sino por su desarrollo nada ágil.
Alberto San Juan y Willie Toledo hacen lo que pueden, sus interpretaciones son buenas pero no suficientes para salvar este olvidable montaje.
Animalario ha hecho grandes cosas en el panorama teatral que las he aplaudido por su compromiso y por su acabado. La Boda de Alejandro y Ana, Hamelin, Urtain, Últimas palabras de Copito de Nieve, Marat-Sade,... , piezas que salías del teatro con ganas de debatir y reflexionar, hablaban de grandes temas que nos interesan a todos con el estilo de Animalario, mezcla de surrealismo, humor y drama. En El Montaplatos no se habla de nada, se está esperando a que ocurra algo, a que suelten una gran frase, y ese momento nunca llegó.
Siempre es un placer ir a El Matadero, aunque en esta ocasión hayamos tropezado con una gran piedra, o mejor,...un gran ladrillo.
Que una obra de teatro esté dirigida por Mario Gas, protagonizada por Carlos Hipólito y Vicky Peña y sea representada en el Teatro Español ofrece garantías de calidad y éxito, y no nos equivocamos. El martes 21 tuvimos ocasión de alucinar con lo que estábamos viendo y escuchando. Maravillosa, genial y sorprendente: FOLLIES.
Más de 30 actores en escena y una orquesta en directo recrean una fiesta en un antiguo teatro un día antes de demolerlo para convertirlo en un aparcamiento. Su director reúne a las que fueron estrellas de ese teatro, que ven como ha pasado el tiempo, lo que fueron, lo que son y lo que podrían haber sido si hubieran tomado otra dirección. Una emocionante historia en la que los recuerdos se funden con la actualidad, amores que se vivieron entre bambalinas en la época dorada del teatro Follies y que aún perduran de otro modo, infelicidades que se fraguaron sobre sus tablas y que no han mejorado con el paso de los años. Los números musicales se suceden con las palabras que se escupen a bocajarro, los personajes miran hacia atrás sin ira pero con nostalgia de lo que pudo ser y no fue.
Los protagonistas, Carlos Hipólito, Vicky Peña, Muntsa Rius y Pep Molina no pueden estar mejor, dicen el texto como los grandes actores que son, y cantan y se mueven en el escenario como lo magníficos artistas que son. Todos habían cantado alguna vez en los escenarios aunque los críticos se empeñen en decir que Carlos Hipólito lo hacía por primera vez, y nada más lejos de la realidad pues ya lo hizo en Un Hombre llamado Caballo.
Las colaboraciones especiales de Asunción Balaguer y Massiel son maravillosas y más sorprensentes si cabe, pues con los casi 90 años de la primera, es alucinante verla bailar y cantar y aprenderse un papel extenso a su avanzada edad, aunque hace poco pudimos disfrutarla en El pisito, del tándem Berlanga-Azcona. Massiel está enorme en un oficio que nunca debió haber abandonado, ya que aunque se la de bien polemizar en las mesas de debate de los programas, como actriz y cantante demuestra su valía y talento en la canción que interpreta ella sola I'm still here, saca su garra y temperamento en una canción que habla de los tiempos gloriosos que vivió el personaje y también de los tiempos que malvivió arrastrándose por los garitos de suburbios y burdeles, arrancó grandes ovaciones y aplausos.
Una obra magníficamente dirigida, original cuando se juntan en el escenario los mismos personajes en su versión joven y adulta. Su director, el gran Mario Gas, esperemos que el PP no lo quite de la dirección del Teatro por la magnífica labor realizada, hace un cameo en la obra e interpreta al director del teatro que reúne a sus estrellas. Fueron 3 horas disfrutando en un teatro abarrotado que despidió en pie a sus actores y bailarines durante 15 minutos con una ovación cerrada. Es una pena que, por tratarse de un Teatro Municipal solo permanezca un mes en cartel porque conozco a gente que tiene problemas para conseguir entradas, merecería hacer temporada en algún teatro del circuito privado. Soberbia.
El Teatro Haagen Dazs Calderón se ha transformado durante unos meses en un auténtico cabaret donde la noche más canalla e irreverente se funde con el arte, es un agujero al que nos asomamos y nos metemos de lleno. Es THE HOLE.
Tuve la suerte de asistir con mis amigos a la función del viernes. El Teatro Haagen Dazs Calderón se transforma en un cabaret y en lugar de patio de butacas hay mesitas redondas y sillas donde se puede picar algo y beber unas copas servidas por camareros y camareras vestidos de boxeadores. El viernes el maestro de ceremonias fue Alex O'Doguerti ya que para este personaje se turnan Paco León, Silvia Abril, Alex O'Doguerti, Eduardo Casanova, Fernando Gil y La Terremoto de Alcorcón, me imagino que cambiando el texto porque cada uno tiene su sexo y su personalidad. El espectáculo, producido por Yllana y Paco León, es brillante, mezcla de humor, erotismo y números visuales. El humor es buenísimo, los monólogos del maestro de ceremonias son hinchantes, un público joven en su mayoría y entregado al espectáculo, ya que el público forma parte activa de él. La compañera del maestro de ceremonias es una rata real y se convierte en una protagonista más del espectáculo. Curiosa cuando menos es la intervención de la pin-up, disc jockey y artista multidisciplinar Vinila Von Bismarck, destaca su original figura con cuerpo tatúado, su voz cantando y su talento interpretativo llenando el cabaretero escenario.
Los números visuales consisten en acrobacias aéreas impresionantes, que más de una vez el público cierra los ojos por miedo a un accidente, patinadores que arriesgan su integridad física, grupos de saltimbanques que a nadie dejan indiferente,..Los números cambian, por lo que el espectáculo no es el mismo siempre. Dos horas que dejan a todo el mundo con un buenísimo sabor de boca. Te quedas con ganas de más. En el intermedio, los miembros de la compañía se mezclan con el público para hacerse fotos.
Espectáculo extraordinario parecido al burlesque parisino, canalla, irreverente, golfo,....altamente recomendable si quereis pasar un buen rato y divertiros. Os recomiendo que os adentreis en el agujero, en THE HOLE.
En el Teatro de La Abadía se representa durante este mes Grooming.
Antonio de la Torre y Nausicaa Bonnin, bajo la batuta de José Luis Gómez, ponen en pie este texto de Paco Bezerra. Una obra que trata del ciberacoso sexual a menores, pero que poco a poco va tornando y nada es lo que parece. Si en la primera mitad de la obra está claro quien es la víctima y quien es el verdugo, en la segunda mitad no lo vemos tan claro.
Un hombre de mediana edad, mediante engaños, queda con una menor en un parque. El es un pedófilo confeso que graba a menores en los vídeochat e incluso a su hija en la intimidad de su bañera, pero será el cazador cazado o el objeto de la menor en la cita. Desviaciones sexuales de varios tipos se exponen en este texto crudo verbalizado por 2 seres solitarios, enfermos, miembros de familias desestructuradas, sobre todo la niña.
Un texto que invita a la reflexión. Quien juzga lo que es normal y no lo es. Quien es la víctima y quién es el verdugo. Los 2 tienen 2 acusadas parafilias. Los 2 dan pena y producen lástima a un espectador que con cierto estupor observa los comportamientos de ambos.
Cabe destacar la magnífica interpretación de los 2 únicos actores de esta pieza que consiguen que nos metamos de lleno en esta historia en la que la sordidez es otra protagonista más.
Te puedes poner en el lugar del acosador o de la niña, pero lo que siempre hay que tener en cuenta y nunca olvidarnos es de lo primordial que es hoy dia Internet como una herramienta básica de información y comunicación, pero también lo peligroso que puede llegar a ser si se usa para hacer daño. Tuenti, Facebook, MSN,.. nuestros hijos, sobrinos,..tienen ante sí una infinidad de posibilidades para acechar el peligro y con una indefensión total. Yo no pienso que Internet sea malo, por supuesto, pero sí creo que su mal uso puede hundir a cualquiera, sobre todo a los más indefensos y vulnerables, los menores.
