BAJO TERAPIA

Cuando hay alrededor de 400 personas presenciando un espectáculo de artes escénicas, se produce algo mágico. A la viveza que, de por sí, tiene el teatro se une la sincronía de esas 400 personas, diferentes entre sí, en emocionarse, en reírse, en sorprenderse, en definitiva, en vivir el hecho teatral. Eso es lo que ocurrió cuando vi Bajo Terapia en los Teatros del Canal. El completísimo aforo de la Sala Verde respiraba y se estremecía al unísono ante las magnificas interpretaciones del elenco que pone en pie el texto de Matías del Federico bajo la dirección del gran Daniel Veronese.
Al director y autor argentino le descubrí en la descarnada Mujeres Soñaron Caballos, en la que se respiraba violencia dentro de un claustrofóbico ámbito familiar, frases como zarpazos ofensivas y defensivas que te dejaba pegado a la butaca.
Lo mismo ocurre con Bajo Terapia, pero con el elemento diferenciador del humor para mostrarnos un planteamiento que nos prepara para un nudo y un desenlace más amargo.
3 parejas acuden a una terapia psiquiátrica muy peculiar en la que van desgranando poco a poco detalles de su relación y de su vida en pareja, 3 formas diferentes de vivir en pareja, con sus pocas luces y muchas sombras, que van descubriendo a unos ojos de un espectador que seguramente se identifica con más de una de las situaciones que se plantean en la obra. Aunque se trate de parejas, son personas que están muy solas, cada uno en su mundo, sin compartirlo con su media naranja, sin hombro en el que apoyarse, algunos porque quieren y otros porque no les queda más remedio. Terapia, cuando menos, particular que desemboca en un inesperado final.
Del Federico demuestra que con humor se puede contar cosas muy serias y el impecable trabajo de Veronese y la extraordinaria interpretación de sus actores hace el resto. Una ácida comedia repleta de humor inteligente con un más que brillante texto.

Melani Olivares, Manuela Velasco, Carmen Ruiz, Fele Martínez, Gorka Otxoa y Juan Carlos Vellido encarnan a los sufridos pacientes que se ven inmersos, sin ellos saberlo, en esa singular terapia de grupo. Todos están sensacionales y cumplen perfectamente su cometido encarnando a diferentes tipos de personas. Melani Olivares  y Fele Martínez bordan un matrimonio en el que la rutina se ha instalado en su casa y en su cama. Gorka Otxoa y Manuela Velasco son la pareja de novios bobalicona y alocada, contrapunto a las otras dos parejas más viscerales. Y mención aparte merece la pareja formada por Carmen Ruiz y Juan Carlos Vellido, una mujer pusilánime y frágil con un marido machista con apariencia de dominante, que pasan por distintos estados cargando de matices a sus personajes. la verdad es que están inmensos.
En suma, una obra en la que se pasa un gratísimo rato y te invita a reflexionar sobre la condición humana. Teatro en mayúsculas.

EMILIA

En los Teatros del Canal se puede ver la obra Emilia, la última joya teatral del dramaturgo argentino Claudio Tolcachir. Después de su trilogía La omisión de la familia Coleman, El viento en un violín y El tercer cuerpo, nos presenta esta pieza escrita y dirigida por el propio Tolcachir.
Como los grandes Arthur Miller y Teenese Williams, a Claudio Tolcachir siempre le ha gustado fijarse en la familia como eje central de sus historias. Las relaciones afectivas que surgen en el seno familiar forman un núcleo primordial en sus historias y, así, Emilia se convierte en un melodrama que te cautiva de principio a fin aunque es a partir de la mitad de la obra cuando se va entendiendo todo lo que sucede en la primera pare atándose cabos.
Emilia habla del amor incondicional que se puede sentir hacia alguien con el que no existe ningún lazo sanguíneo, ese amor no puede ser menor que el que una madre siente hacia su hijo. Emilia es la niñera de Walter, al que se encuentra de casualidad muchos años después de prestar sus servicios a la familia. A Emilia la pagaban por cuidarle pero no por quererle, el amor que sentía hacia él era como el que siente una madre, gratis, fuera de cualquier interés, sin condiciones.
Walter ha formado su propia familia, de la que Emilia es espectadora de excepción que ve no sin compasión como su "niño" ha crecido y quiere a toda costa mantener unida a su familia formada por Carol, una ausente, tímida y distante mujer, y Leo, un adolescente inquieto que toca el xilófono. Emilia solo desprende cariño, ternura y amor hacia el que un día fue su niño al que tenía que cuidar.
Una emocionantísima obra en la que los acontecimientos y las palabras precipitan a sus personajes a un desenlace inesperado.
Gran parte de la culpa de que la obra conmueva y emocione la tiene un fantástico reparto al que no se puede poner ningún pero, sino agradecimiento por hacernos vivir una noche tan mágica.
Gloria Muñoz hace una Emilia perfecta, rica en matices y exacta en mostrar los sentimientos que tiene que mostrar. Maravillosa. Alfonso Lara y Malenta Alterio, impecables en sus difíciles papeles, el primero por su desgarro y exceso, y la segunda por lo contrario, comedida, contenida, interpretando sobre todo con el rostro, con la mirada.
David Castillo está sembrado en su difícil personaje, el niño de Cachorro, la gran película de Daniel Albadalejo, y al que hemos visto crecer en la longeva Aída, ha aprendido y madurado como actor, y lo demuestra en esta su segunda incursión teatral. En un papel más pequeño pero no menos intenso, Daniel Grao, resuelve con eficacia su personaje.
En fin, yo no eché en falta a la gran compañía que pone en pie siempre las obras de Tolcachir, Timbre 4. Emilia, en los Teatros del Canal. Para no perdérsela.